31वें बुसान इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल (बीआईएफएफ) ने 13-फिल्म जापानी एनीमेशन विशेष कार्यक्रम का अनावरण किया है, जो अगली पीढ़ी के चार निर्देशकों के साथ एनीमेशन मास्टर रिंटारो की 17 वर्षों में पहली कोरिया यात्रा है।
फोकस में एक विशेष कार्यक्रम के रूप में पेश किया गया, लाइनअप पूरी शताब्दी में जापान के एनीमेशन इतिहास पर एक स्पॉटलाइट डालता है, जिसमें फॉर्मेटिव क्लासिक्स को नए रिलीज और एक यूरोपीय काम के साथ मिलाया जाता है जिसने जापानी एनिमेटरों की पीढ़ियों को आकार दिया है। अधिकांश लाइनअप ने शायद ही कभी कोरियाई थिएटरों में प्रस्तुति दी हो, और कई शीर्षकों का महोत्सव में कोरियाई प्रीमियर होगा।
रिंटारो निर्देशकों कडोवाकी कोहेई, कटानोसाका रियो, नत्सुम शिंगो और शिनोमिया योशितोशी के साथ बुसान की यात्रा करेंगे, जो माध्यम की नई पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह 17 वर्षों में रिंटारो की कोरिया की पहली यात्रा है।
लाइनअप का क्लासिक्स अनुभाग याबुशिता ताईजी की “द व्हाइट स्नेक एंचेंट्रेस” (1958) के साथ खुलता है, जो एक युवा व्यक्ति के बारे में एक चीनी लोक कथा का रूपांतरण है जो मानव रूप लेने में सक्षम नागिन के प्यार में पड़ जाता है। यह पूर्ण रंगीन में बनाया गया पहला जापानी एनिमेटेड फीचर था, और इसने एक किशोर मियाज़ाकी हयाओ पर एक अमिट छाप छोड़ी, जिसने “स्टार्टिंग पॉइंट 1979-1996” में लिखा था कि इसे देखने से सुबह होने तक उसकी आंखों में आंसू आ गए। यह फिल्म टोई एनीमेशन का एक ऐतिहासिक कार्य है।
यमामोटो इइची की “बेलाडोना ऑफ सैडनेस” (1973) का निर्माण मुशी प्रोडक्शन द्वारा वयस्क दर्शकों के लिए एक प्रयोगात्मक कार्य के रूप में किया गया था। जूल्स मिशलेट के “ला सोरसीयर” से अनुकूलित, कहानी जीन पर केंद्रित है, एक महिला जो शैतान के साथ सौदा करती है और एक चुड़ैल में तब्दील हो जाती है। फिल्म को इसकी शुरुआत के तुरंत बाद 1973 बर्लिन फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और बाद में 2016 4K बहाली के बाद यह एक वैश्विक पंथ शीर्षक बन गया। अभिनेता नकादाई तात्सुया शैतान की आवाज प्रदान करते हैं, जबकि कैमरा फुकाई कुनी के कला निर्देशन के तहत स्थिर जल रंग चित्रों में घूमता है।
“फीनिक्स 2772 (स्पेस फायरबर्ड)” (1980) तेजुका ओसामु की “फीनिक्स” मंगा गाथा पर आधारित है, जिसमें तेजुका इस परियोजना पर लेखक और निर्देशक के रूप में कार्यरत हैं। इसकी 12 मिनट की शुरुआत, जो केवल संगीत और कल्पना का उपयोग करके नायक के विकास का पता लगाती है और कोई बोला गया संवाद नहीं है, फिल्म के सबसे चर्चित अंशों में से एक है।
चित्रकार योशिताका अमानो के साथ बनाई गई ओशी मोमरू की “एंजेल्स एग” (1985), लगभग बिना किसी संवाद के, बाइबिल के प्रतीकवाद और कल्पना पर निर्भर होकर सामने आती है। फिल्म ने एक दृश्य दृष्टिकोण के लिए आधार तैयार किया जिसे ओशी ने “घोस्ट इन द शैल” (1995) में आगे बढ़ाया।
“मेमोरीज़” (1995), “अकीरा” (1988) के ओटोमो कात्सुहिरो द्वारा निर्देशित, महोत्सव के पहले संस्करण में प्रदर्शित होने के तीन दशक बाद बुसान में वापस आती है। कार्यक्रम में फिल्म की 30वीं वर्षगांठ को चिह्नित करते हुए 2025 का रीमास्टर दिखाया जाएगा, जिसमें ऑम्निबस के सभी तीन एपिसोड प्रस्तुत किए जाएंगे।
“मेट्रोपोलिस” (2001) की कहानी तेजुका ओसामु द्वारा 1949 में लिखे गए मंगा से ली गई है। रिंटारो, जिनके क्रेडिट में “गैलेक्सी एक्सप्रेस 999” (1979) शामिल है, ने फिल्म का निर्देशन किया और ओटोमो कात्सुहिरो ने पटकथा लिखी। उत्पादन में पाँच साल लगे, जिसका बजट उस समय जापानी एनीमेशन इतिहास में सबसे बड़ा था।
युसा मसाकी ने “माइंड गेम” (2004) के साथ अपने फीचर निर्देशन की शुरुआत की, जिसमें रॉबिन निशि द्वारा इसी नाम के मंगा को अपनाया गया। युसा, जो “क्रेयॉन शिन-चान” और “चिबी मारुको-चान” पर अपने काम के लिए जाने जाते हैं, ने फिल्म को 2005 के जापान मीडिया आर्ट्स फेस्टिवल में एनीमेशन डिवीजन के ग्रैंड पुरस्कार के साथ-साथ 2004 के मैनिची फिल्म अवॉर्ड्स के एनीमेशन के लिए ओफूजी नोबुरो अवॉर्ड में भी सम्मानित किया।
“काकुरेनबो” (2004) वह जगह है जहां मोरिता शुहेई ने अपने निर्देशन की शुरुआत की। बाद में उन्होंने “पॉज़िशन्स” (2013) के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड लघु फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त किया और “टोक्यो घोल” (2014) का निर्देशन किया। 24 मिनट की लघु फिल्म ने 3डी सीजी को सेल-शैली रेंडरिंग के साथ जोड़कर एक खास पहचान बनाई, जो अपने युग के लिए एक असामान्य संयोजन था।
लाइनअप में चार नए शीर्षक शामिल हैं, जिनमें सभी चार निदेशक बीआईएफएफ में भाग ले रहे हैं। “घोस्ट – एंड ऑफ नाइट” निर्देशक नात्सुम शिंगो की फिल्म है, जिन्होंने “वन-पंच मैन” (2015) भी बनाया था, जिसका निर्माण मैडहाउस इंक द्वारा किया गया था। यह फिल्म जापान में नियोजित 2027 थियेटर धनुष से पहले बीआईएफएफ के लिए रवाना हुई।
“शिरानुई” कोमिक्स वेव फिल्म्स द्वारा निर्मित 36 मिनट की नाटकीय लघु फिल्म है, जो कंपनी शिंकाई मकोतो के कई सबसे बड़े शीर्षकों के लिए जानी जाती है। स्टूडियो को पहली बार फिल्म निर्माता कटानोसाका रियो मिला और सिनेमाघरों के लिए एक मूल काम बनाने में उनका समर्थन किया। उन्होंने चित्र के 325 रफ कट्स में से लगभग दो-तिहाई को व्यक्तिगत रूप से हाथ से बनाया।
कडोवाकी कोहेई ने “वी आर एलियंस” का निर्देशन किया है, जो एक स्पष्ट यथार्थवादी लुक वाला एक रोटोस्कोप्ड फीचर है। यह फिल्म इस साल के कान्स फिल्म फेस्टिवल के दौरान डायरेक्टर्स फोर्टनाइट साइडबार में दिखाई गई, और इसे एनेसी इंटरनेशनल एनिमेशन फिल्म फेस्टिवल में प्रतियोगिता में भी प्रदर्शित किया गया।
निर्देशक शिनोमिया योशितोशी की “ए न्यू डॉन” को बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में प्रतिस्पर्धा करने के लिए पहली बार फीचर फिल्म निर्माता द्वारा निर्देशित पहली जापानी एनिमेटेड फीचर होने का गौरव प्राप्त है। बर्लिन में अपने प्रीमियर के बाद, फिल्म ने एनेसी के कॉन्ट्रेचैम्प अनुभाग में दिया गया जूरी पुरस्कार जीता। 76 मिनट का यह फीचर ‘पेरिस ग्रीन’ से प्रेरित एक विशिष्ट हरे रंग के पैलेट के आसपास बनाया गया है, एक रंगद्रव्य जिसे एक बार इसकी विषाक्तता के कारण गैरकानूनी घोषित कर दिया गया था। शिनोमिया, जिन्होंने पहले शिंकाई मकोतो के “योर नेम” (2016) पर काम किया था और “द गार्डन ऑफ वर्ड्स” (2013) के लिए पोस्टर आर्ट बनाया था, ने “ए न्यू डॉन” की कहानी, पटकथा और निर्देशन के अलावा इसके चरित्र डिजाइन और कला निर्देशन को भी संभाला।
कार्यक्रम पॉल ग्रिमॉल्ट के “द किंग एंड द मॉकिंगबर्ड” (1952, 1980) के साथ समाप्त होता है। ग्रिमॉल्ट ने 1952 में एक प्रारंभिक कट पूरा किया, जिसने वेनिस फिल्म फेस्टिवल में पुरस्कार जीता, लेकिन बाद में उन्होंने फिल्म को प्रचलन से हटा दिया, उस संस्करण को खत्म कर दिया और इसे एक नए कट में फिर से बनाने में दशकों बिताए। मियाज़ाकी हयाओ ने अपने निर्देशन में बनी पहली फिल्म, “ल्यूपिन III: द कैसल ऑफ कैग्लियोस्त्रो” (1979) में इसे श्रद्धांजलि दी, और स्टूडियो घिबली के सह-संस्थापक ताकाहाटा इसाओ ने एक बार कहा था कि अगर उन्होंने इसे नहीं देखा होता तो शायद वह एनीमेशन में कभी नहीं आते। फिल्म के प्रशंसकों में बोंग जून-हो भी शामिल हैं।
बीआईएफएफ फेस्टिवल के निदेशक जंग हंसियोक ने कहा, ”एनिमेशन हाल ही में पूर्व और पश्चिम को जोड़ते हुए वैश्विक सिनेमा में सबसे गतिशील रूपों में से एक बन गया है। इसीलिए, इस वर्ष के प्रमुख विशेष कार्यक्रमों के फोकस के लिए, हम जापानी एनीमेशन की दुनिया पर करीब से नज़र डालना चाहते थे, जो लंबे समय से इस माध्यम की महान परंपराओं और शक्तियों में से एक है।
जंग ने कहा कि आयोजकों ने लाइनअप के लिए कुछ ठोस मानदंड निर्धारित किए हैं: फिल्मों की जरूरत है, जब भी संभव हो, नाटकीय रिलीज के लिए बनाई गई मूल रचनाएं, और अपने युग से बोल्ड मिसाल या माध्यम के लिए दूरंदेशी दृष्टि का प्रतिनिधित्व करने के लिए, उन शीर्षकों को प्राथमिकता दी जाती है जो शायद ही कभी कोरियाई सिनेमाघरों में चले हों। उन्होंने कहा कि कार्यक्रम ने जानबूझकर मियाज़ाकी हयाओ और ताकाहाटा इसाओ को छोड़ दिया, इसके बजाय उन कार्यों को चुना जिन्होंने दोनों निर्देशकों के स्वयं के फिल्म निर्माण को आकार दिया था।
“कुछ फ़िल्मों का पूरा अनुभव केवल थिएटर में ही किया जा सकता है। मुझे उम्मीद है कि बुसान के दर्शक बड़े पर्दे पर इन कार्यों का अनुभव करने का यह दुर्लभ अवसर नहीं चूकेंगे। जंग ने कहा, ”जापानी एनीमेशन की एक जीवित किंवदंती रिंटारो और इसकी अगली पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करने वाले चार निर्देशकों का बीआईएफएफ में स्वागत करते हुए मैं बहुत सम्मानित महसूस कर रहा हूं।”
31वां बुसान अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव 6-15 अक्टूबर तक चलेगा, जिसका आयोजन स्थल बुसान सिनेमा सेंटर पर केंद्रित होगा। 21वां एशियाई सामग्री और फिल्म बाजार 10-13 अक्टूबर तक इसके साथ ही आयोजित होगा।
