आगामी सैन सेबेस्टियन यूरोप-लैटिन अमेरिका सह-प्रोडक्शन फोरम में भाग लेने वाली 15 परियोजनाओं में अर्जेंटीना की सेलिना मुर्गा की “द रिहर्सल” (“लॉस एनसेयोस”) शामिल है, जो अपने मार्टिन स्कोर्सेसे-कार्यकारी निर्मित नाटक “द फ्रेशली कट ग्रास” और “द फ्रेशली कट ग्रास” के लिए जानी जाती हैं। ‘द थर्ड साइड ऑफ द रिवर’ और निश्चित रूप से, उनके करियर की शुरुआत करने वाली 2003 की पहली फिल्म, ‘एना एंड द अदर्स’।
जापानी-अर्जेंटीना लेखिका अलेजांद्रा कामिया की विभिन्न लघु कहानियों पर आधारित, “द रिहर्सल्स” लगभग 50 वर्षीय ईवा की कहानी है, जो अपनी 80 वर्षीय मां के साथ जाती है, जो अब सेवानिवृत्त प्रमुख डॉक्टर है और अल्जाइमर की शुरुआत का सामना कर रही है। ईवा के पारिवारिक घर में उसका किशोर बेटा और छोटी बहन भी रहते हैं, जो देखभाल के कर्तव्यों में हिस्सा लेते हैं। छोटे-छोटे उत्सवों, अस्पताल के दौरों और उसकी देखभाल कैसे की जाए इस पर असहमति के बीच, घर को घेरने के लिए सांडों की रहस्यमयी उपस्थिति शुरू हो जाती है। रोजमर्रा की वास्तविकता को शानदार के साथ बुनते हुए, फिल्म भेद्यता की पड़ताल करती है और कैसे किसी की देखभाल करना भी प्यार, संबंध और जीवन की एक नई भावना ला सकता है।
“फिल्म यह दर्शाती है कि हमारा समाज उम्र बढ़ने, गिरावट और मृत्यु को किस तरह देखता है। हम एक ऐसी संस्कृति में रहते हैं जो युवाओं और उत्पादकता को पुरस्कृत करती है, उम्र बढ़ने वाले शरीर और धीमे समय को अदृश्य बनाती है। फिर भी मृत्यु दर का सामना करने से अंतरंगता के नए रूप और जीवन शक्ति की एक नई धारणा भी खुल सकती है। मुर्गा ने बताया, ”रिहर्सल’ का जन्म इन अनुभवों को दृश्यमान बनाने और यह पूछने की इच्छा से हुआ कि जब हम अपनी सीमित स्थिति को नकारते हैं तो हम क्या खो देते हैं।” विविधता।
वह 2028 तक उरुग्वे में फिल्म की शूटिंग करने की योजना बना रही है और देश में पात्र व्यय के 30% तक इसके नए शुरू किए गए दृश्य-श्रव्य कर क्रेडिट का उपयोग करेगी।
वर्तमान में अपने अंतर्राष्ट्रीय सह-उत्पादन और वित्तपोषण ढांचे को मजबूत करते हुए, यह परियोजना उरुग्वे स्थित अल्टरना मीडिया पर निर्भर करती है, जो स्थानीय उत्पादन का नेतृत्व करेगी। अल्टरना मीडिया की मारिया लौरा बर्च, जोक्विन रोमेरो वर्सेलिनो और लूसिया वेला कार्यकारी निर्माता के रूप में काम करते हैं।
बर्च और रोमेरो द्वारा स्थापित, अल्टरना मीडिया के क्रेडिट में तारिया फिना के साथ सह-निर्मित और अर्जेंटीना के प्रेमियोस सुर में सर्वश्रेष्ठ प्रथम फीचर पुरस्कार के विजेता “ला नोचे सिन मील” और बर्लिनले में सिल्वर बियर के विजेता “एल मेनसाजे” शामिल हैं। इस वर्ष, अल्टरना मीडिया ने फेडरेशन और ओजो फिल्म्स के सह-निर्माण में बर्लिनले में सीज़र चार्लोन और फर्नांडो मीरेल्स द्वारा निर्देशित एक श्रृंखला “ला डे पुंटा कैरेटस” प्रस्तुत की।
यूरोप-लैटिन अमेरिका सह-उत्पादन फोरम 74वें सैन सेबेस्टियन फिल्म महोत्सव के दौरान 21-23 सितंबर को होगा।
मुर्गा ने अपने नवीनतम प्रोजेक्ट के बारे में विस्तार से बताया और बताया कि स्कोर्सेसे ने उसके काम को कैसे प्रभावित किया:
मार्टिन स्कॉर्सेस ने आपको मार्गदर्शन देने का निर्णय लिया और कार्यकारी ने “द थर्ड साइड ऑफ द रिवर” और आपकी अब तक की आखिरी फिल्म “द फ्रेशली कट ग्रास” का निर्माण किया। क्या आप अभी भी उनके संपर्क में हैं? उस अनुभव ने आपको और आपके फिल्म निर्माण को कैसे आकार दिया है?
हाँ, हम संपर्क में बने हुए हैं। वास्तव में, उन्होंने ‘द फ्रेशली कट ग्रास’ की ट्रिबेका प्रस्तुति में भाग लिया। उन्हें दुनिया के विभिन्न हिस्सों में फिल्म निर्माण की चुनौतियों की गहरी समझ है, खासकर महिला फिल्म निर्माताओं के लिए। वह हमेशा इस बात पर ध्यान देता है कि मैं क्या कर रहा हूं – वह मुझे मेरी परियोजनाओं के बारे में पूछने और नए सुझाव देने के लिए ईमेल करता है।
मैं न केवल विश्व सिनेमा के इतिहास में एक प्रतीकात्मक निर्देशक के रूप में उनके स्थान को महत्व देता हूं, बल्कि उनकी मानवीय प्रतिबद्धता और व्यक्तिगत संस्कृतियों और दुनिया भर में सिनेमा की शक्ति के बारे में उनकी गहन समझ को भी महत्व देता हूं।
सेट पर उन्हें काम करते हुए देखने के दौरान मैंने जिन विशिष्ट तकनीकी पहलुओं का अवलोकन किया, उसके अलावा मैं अपने अनुभव को सबसे अधिक महत्व देता हूं: मिशन की भावना, हम फिल्में क्यों बनाते हैं और उनका क्या मतलब हो सकता है और वह उद्देश्य कितनी गहराई से दूसरों को प्रेरित कर सकता है।
आप कहते हैं कि “द रिहर्सल” लेखिका एलेजांद्रा कामिया की लघु कहानियों पर आधारित है। क्या आपका मतलब है कि आपने कई कहानियों को एक में जोड़ दिया? आपको इन कहानियों की ओर किसने आकर्षित किया?
मैंने कई कहानियाँ जोड़ीं। मुख्य कहानी, ‘द रिहर्सल’, ‘द पेशेंस ऑफ वॉटर ओवर एवरी स्टोन’ से आती है, लेकिन मैंने उस किताब की अन्य कहानियों और ‘द फॉलन ट्रीज़ आर आल्सो द फॉरेस्ट’ से भी पात्रों और स्थितियों को चित्रित किया है। मैं इस बात से बहुत प्रभावित हुआ कि कैसे ये कहानियाँ उन विषयों का पता लगाती हैं जिनमें मेरी रुचि है: माता-पिता और बच्चों के बीच अस्पष्ट, तनावपूर्ण संबंध; मानवता का प्रकृति से गहरा संबंध; मृत्यु को जीवन का एक अपरिहार्य हिस्सा और समय बीतने के रूप में। मैं एक ऐसी कथा शैली की ओर भी आकर्षित हुआ जो वास्तविकता को सूक्ष्मता से शानदार की ओर मोड़ देती है। रोजमर्रा और असाधारण के इस सह-अस्तित्व ने मुझे मृत्यु तक पहुंचने का एक सिनेमाई तरीका सुझाया – एक शानदार घुसपैठ के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसी उपस्थिति के रूप में जो धीरे-धीरे दैनिक जीवन में घुसपैठ करती है।
क्या कहानी अर्जेंटीना में सेट की जाएगी लेकिन नए टैक्स क्रेडिट के कारण उरुग्वे में शूट की जाएगी? मेरा मानना है कि अर्जेंटीना में राज्य के समर्थन की कमी को देखते हुए कई अर्जेंटीना फिल्म निर्माता उरुग्वे और अन्य जगहों पर जा रहे हैं।
कहानी एंट्रे रियोस, अर्जेंटीना में स्थापित है, हालांकि इसका परिदृश्य और सांस्कृतिक संदर्भ स्वाभाविक रूप से नदी के उरुग्वे किनारे पर भी मौजूद हो सकता है। चूंकि फिल्म का निर्माण उरुग्वे की कंपनी अल्टरना मीडिया द्वारा किया जा रहा है, उरुग्वे के वर्तमान दृश्य-श्रव्य प्रोत्साहन उत्पादन को संभव बनाने में एक महत्वपूर्ण कारक रहे हैं। हालाँकि, आर्थिक आयाम से परे, एंट्रे रियोस और पेसांडू के बीच एक मजबूत सांस्कृतिक और भौगोलिक संबंध है जो इस सहयोग को परियोजना के लिए विशेष रूप से सार्थक बनाता है।
वर्तमान संदर्भ हमें फिल्म निर्माण के बारे में अधिक क्षेत्रीय दृष्टि से सोचने के लिए भी प्रोत्साहित कर रहा है। उरुग्वे ने दृश्य-श्रव्य परियोजनाओं के लिए एक गतिशील वातावरण बनाया है और हम इन अवसरों को अर्जेंटीना के उत्पादन के प्रतिस्थापन के रूप में नहीं, बल्कि नदी के दोनों किनारों पर फिल्म निर्माताओं और निर्माताओं के बीच संबंधों को मजबूत करने के एक तरीके के रूप में देखते हैं। मैं कल्पना करता हूं कि कहानी मेरे लिए भावनात्मक रूप से आवश्यक क्षेत्र में सामने आ रही है: मेरा गृह प्रांत एंट्रे रियोस, अर्जेंटीना। उरुग्वे एक ही नदी सीमा साझा करता है और मैंने हमेशा दोनों के बीच एक बहुत ही जैविक संबंध महसूस किया है।
यह परियोजना अल्टरना मीडिया की मारिया लॉरा बर्च के साथ काम करने की मेरी इच्छा से भी बढ़ी, जिनके साथ मैंने अपनी दूसरी फिल्म ‘उना सेमाना सोलोस’ के बाद से सहयोग किया है।
आप इस प्रोजेक्ट में कौन से विषय तलाश रहे हैं? क्या ऐसे विषय हैं जिनकी ओर आप अपने पूरे करियर में हमेशा आकर्षित रहे हैं?
‘द रिहर्सल’ का केंद्र अल्जाइमर नहीं है, बल्कि रोजमर्रा के अभ्यास और जीवन के चक्रों को स्वीकार करने के अनुभव के रूप में देखभाल है। फिल्म एक बेटी की कहानी है जो अपनी मां के अंतिम चरण में उसका साथ देने की कोशिश करती है, नुकसान से इनकार किए बिना या इसे अनुभव करने का एक विशेष तरीका लागू किए बिना करीब रहने की चुनौती से निपटती है।
एक संयमित दृष्टिकोण के माध्यम से, मैं चाहता हूं कि सिनेमाई नजरिया स्वयं एक नैतिक प्रश्न बन जाए: हम किसी को उसकी नाजुकता को कम किए बिना गिरावट का अनुभव कैसे कर सकते हैं? हम असुरक्षा को तमाशा बनाए बिना कैसे देख सकते हैं? फिल्म उस तनाव को एक गहन मानवीय परिप्रेक्ष्य के माध्यम से पकड़ना चाहती है, जहां अवलोकन भी देखभाल का कार्य बन सकता है।
फिल्म यह भी दर्शाती है कि हमारा समाज उम्र बढ़ने, गिरावट और मृत्यु को कैसे देखता है। हम एक ऐसी संस्कृति में रहते हैं जो युवाओं, उत्पादकता और स्वायत्तता को विशेषाधिकार देती है, जबकि बूढ़े शरीरों और अस्तित्व के धीमे रूपों को तेजी से अदृश्य बना देती है। वृद्धावस्था का एक राजनीतिक आयाम है जिसे शायद ही कभी स्वीकार किया जाता है: यह हमें हमारी सीमितता और इस तथ्य से रूबरू कराता है कि न तो प्रौद्योगिकी और न ही बाजार स्थायित्व खरीद सकते हैं।
मैं स्नेह में निहित एक ऐसी फिल्म बनाना चाहता हूं, जो कृपालुता और पीड़ा के सौंदर्यीकरण दोनों से दूर हो – रिश्तों, साझा समय और एक-दूसरे का साथ देने की हमारी क्षमता पर केंद्रित एक संवेदनशील, मानवीय चित्र। अल्जाइमर या मृत्यु के बारे में एक फिल्म से अधिक, मैं चाहता हूं कि ‘द रिहर्सल’, सबसे पहले, प्यार के बारे में एक फिल्म हो।
