लिथुआनियाई वास्तुकार टॉमस ग्रुन्स्किस अपने पेशे को समग्र रूप से ‘जीवन का एक तरीका’ मानते हैं। में माटास सियुपसिंस्कस से बात हो रही है नेमुनासग्रुन्स्किस बताते हैं कि वास्तुकला ‘इमारतों के बजाय जगह बनाने की कला’ है। एक मूर्तिकार मिट्टी गढ़ता है; हम जगह बनाते हैं’। वास्तुकला को संस्कृति, समाज और व्यक्तिगत विकास से अलग नहीं किया जा सकता है। ग्रुन्स्किस ने अपने अभ्यास को ‘तीन आवश्यक स्तंभों: आत्म-विकास, शिक्षण और रचनात्मक कार्य’ पर आधारित बताया है।
कौनास में उनका बचपन और अपने दादा के घर में बिताए गए समय ने उनकी वास्तुशिल्प संवेदनशीलता को आकार देने में मदद की: ‘बचपन का वह माहौल मेरे दिमाग में कहीं गहराई से बस गया है।’ उनके दादाजी ने अनुशासन और महत्वाकांक्षा को प्रोत्साहित किया, जबकि उनकी माँ के तकनीकी रेखाचित्रों ने कागज पर रेखाओं और निर्मित वास्तविकता के बीच संबंध के प्रति उनका आकर्षण जगाया।
ग्रुन्स्किस अपने छात्र वर्षों को प्रयोग, खेल और नियम-तोड़ने की अवधि के रूप में याद करते हैं, जो उदार शिक्षकों और एक रचनात्मक सहकर्मी समूह से भरपूर था। यह खुलापन बाद में AEXN में शामिल हो गया, वास्तुशिल्प अभ्यास जिसे वह अपनी सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में देखते हैं। वह इस बात पर जोर देते हैं कि वास्तुकला साझा मूल्यों, विश्वास और दीर्घकालिक संबंधों पर निर्मित एक सामूहिक प्रयास है।
एक आवर्ती विषय संतुलन है। ग्रुन्स्किस का कहना है कि अच्छी वास्तुकला ‘अनुशासन और स्वतंत्रता के बीच, वैचारिक सोच और काव्यात्मक संवेदनशीलता के बीच एक आदर्श संतुलन बनाती है।’ ग्रुन्स्किस ने अत्यधिक विनियमन, वास्तुकारों में घटते विश्वास और गैर-जिम्मेदार सार्वजनिक भाषण की निंदा करते हुए तर्क दिया कि वास्तविक आलोचना के लिए समझ और जिम्मेदारी की आवश्यकता होती है। वह साक्षात्कार से वास्तुकला के एक दार्शनिक के रूप में उभरे, और ऐसे व्यक्ति जिसके लिए शिक्षण, सहयोग और प्रतिबिंब रचनात्मक जीवन के केंद्र में हैं।
लिथुआनियाई फिल्म
कान्स से लौटकर, फिल्म निर्माता मारिजा रज़गुटा ने मारियस गिड्राईटिस को समकालीन लिथुआनियाई सिनेमा द्वारा वहां पैदा की गई ‘प्रशंसा और आश्चर्य’ का वर्णन किया। तीन मिलियन से कम निवासियों के साथ, लिथुआनिया में ए-सूची त्योहारों में इटली की तुलना में अधिक निर्देशक हैं। उनके अठारह साल के करियर में, देश में फिल्म निर्माण ‘ऐसे वर्षों से चला गया है जब एक भी लिथुआनियाई फिल्म रिलीज नहीं हुई थी’ और ‘हर हफ्ते या दो सप्ताह में एक प्रीमियर’ हो गया है। अतीत के साथ एक बड़ा विरोधाभास आज स्वतंत्र उत्पादन कंपनियों और फिल्म पेशेवरों के एक समुदाय के ‘सुचारू रूप से कार्यशील, व्यवस्थित रूप से जुड़े पारिस्थितिकी तंत्र’ का अस्तित्व है।
वह लिथुआनियाई सिनेमा को भावनात्मक रूप से प्रत्यक्ष बताती है: यह ‘एक उजागर तंत्रिका को चुनता है’, दर्शकों की अपील को बनाए रखते हुए सामाजिक घावों, पीढ़ीगत दर्द और असुविधाजनक विषयों को संबोधित करता है। नॉर्डिक सिनेमा के विपरीत, जिसे वह कठिन विषयों से बचने या व्यंग्य करने के लिए अधिक इच्छुक मानती है, लिथुआनियाई फिल्में अक्सर उनका सीधे सामना करती हैं।
रज़गुटा- बताते हैं कि अंतर्राष्ट्रीय सफलता निरंतरता, विश्वास और एक मजबूत ट्रैक रिकॉर्ड पर निर्भर करती है। सनडांस के पुरस्कारों से लिथुआनियाई फिल्मों को मदद मिली धीमा और युद्ध के दौरान तलाक कैसे लें व्यापक दर्शकों तक पहुंचें, लेकिन वह सफलता के सूत्रों को अस्वीकार करती है: सब कुछ एक सम्मोहक कहानी, ताजा संदर्भ और विशिष्ट पात्रों के साथ शुरू होता है। उनके लिए निर्माण का अर्थ अनिश्चितता की लंबी अवधि के दौरान समय, लोगों और धन का प्रबंधन करते हुए पाठ को छवियों में बदलना है।
वह इस बात पर जोर देती हैं कि निर्माता-निर्देशक रिश्ते विश्वास, सम्मान, अनुकूलता और दीर्घकालिक साझेदारी पर बने होते हैं। क्योंकि फिल्म निर्माण जोखिम भरा और भावनात्मक रूप से प्रेरित है, प्रेरणा इस संभावना से आती है कि एक फिल्म सार्वजनिक क्षेत्र में व्यक्तियों, समुदायों या बातचीत पर प्रभाव डाल सकती है। हालाँकि लिथुआनियाई निर्माता सीमित फंडिंग के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं, लेकिन वह उस प्रतिस्पर्धा को स्वस्थ मानती हैं: ‘प्रत्येक लिथुआनियाई फिल्म जो एक प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय महोत्सव में पहुंचती है, वह हममें से बाकी लोगों के लिए थोड़ा व्यापक द्वार खोलती है।’
वारहोल और बेयूज़
इंस्टाग्राम पर सामने आई एक तस्वीर से प्रेरित होकर, इग्नास ज़लीकास ने एंडी वारहोल और जोसेफ बेयूस के बीच संबंधों की खोज की। 1980 में नेपल्स में दो कलाकारों की छवि अंतरंगता और तनाव दोनों को प्रकट करती है, जो दो दिग्गजों की मुलाकात का प्रतीक है जिनकी कलात्मक दृष्टि एक दूसरे से अलग दिखाई देती है। फिर भी, लेखक का तर्क है कि इन विरोधाभासों के पीछे एक उल्लेखनीय रिश्तेदारी छिपी हुई है। ज़लीकास के लिए, छवि ‘एक तस्वीर से कहीं अधिक है।’ यह युद्धोत्तर कला के दो विरोधी ध्रुवों के मिलन को दर्शाता है – दोस्ती का प्रतीक, या शायद एक शांत, अंतर्निहित विरोध का।
1979 में डसेलडोर्फ में उनकी पहली मुलाकात ने एक स्थायी पारस्परिक सम्मान जगाया और वारहोल की बेयूज़ की प्रसिद्ध चित्र श्रृंखला को प्रेरित किया। हालाँकि उनकी शैलियाँ नाटकीय रूप से भिन्न थीं – वारहोल ने ग्लैमर और बड़े पैमाने पर उत्पादन को अपनाया, ब्यूज़ ने सामाजिक जुड़ाव और राजनीतिक कार्रवाई की वकालत की – दोनों रोजमर्रा की जिंदगी को संरक्षित करने और पुनर्व्याख्या करने के लिए एक ही आवेग से प्रेरित थे। वारहोल ने पैट हैकेट द्वारा रिकॉर्ड की गई बातचीत के माध्यम से अपने दैनिक अनुभवों को जुनूनी रूप से प्रलेखित किया, जबकि बेयूज़ ने पोस्टकार्ड एकत्र किए, वस्तुओं और कलात्मक गुणकों को एकत्र किया, जिससे सामान्य को कुछ सार्थक में बदल दिया गया।
अंततः, ज़लीकास का सुझाव है कि संग्रह और धारावाहिक उत्पादन इन कलाकारों को जोड़ने वाले छिपे हुए धागे का निर्माण करते हैं। रोजमर्रा की वस्तुओं और अनुभवों को उन्नत करके, वारहोल और बेयूज़ ने दर्शकों को परिचित चीज़ों पर पुनर्विचार करने के लिए चुनौती दी। वे केवल कला का निर्माण नहीं कर रहे थे बल्कि हमें दिखा रहे थे कि ‘जीवन का असली आश्चर्य रोजमर्रा में ही प्रकट होता है।’ ऐसा लगता है कि वे हमें हमेशा से यही बताने की कोशिश कर रहे थे।’
शरीर बुद्धि
अभिनेत्री अग्निज़्का रॉडो उस पद्धति के बारे में बात करती हैं जिसका उपयोग वह चिंता, घबराहट और शारीरिक तनाव पर काबू पाने के लिए करती हैं। आंदोलन, दैहिक विज्ञान और तंत्रिका-प्रणाली जागरूकता के माध्यम से, उन्होंने ‘मैं क्या कहता हूं’ पर केंद्रित एक दृष्टिकोण विकसित किया शरीर की बुद्धिखुद को और अधिक गहराई से महसूस करने की क्षमता विकसित करने का निमंत्रण’।
शारीरिक जागरूकता ने उन्हें डर और मंच के डर को प्रबंधित करने में मदद की है, हालांकि वह अभी भी अभिनय को अनुशासन की आवश्यकता वाले शिल्प के रूप में देखती हैं। रॉडो ‘मूल्य’ को ‘आत्म-मूल्य’ से अलग करते हुए तर्क देते हैं कि लोगों को बाहरी सत्यापन पर निर्भर रहने के बजाय आंतरिक आधार की तलाश करनी चाहिए। आलोचना विचार करने योग्य जानकारी है, और जब आलोचना की जाती है तो व्यक्ति को स्वयं से पूछना चाहिए ‘इन शब्दों में वास्तव में मूल्यवान क्या है?’
कैडेंज़ा अकादमिक अनुवाद द्वारा समीक्षा
