1960 के दशक के मध्य में कोलंबियाई सरकार और विभिन्न अर्धसैनिक और गुरिल्ला समूहों के बीच संघर्ष शुरू होने के बाद से, जैसा कि व्यंजनापूर्ण अभिव्यक्ति है, कोलंबिया में हजारों लोग “जबरन गायब” हो गए हैं। यह वास्तविकता सर्वविदित है, और कुछ समय से है – एक जागरूकता, जो इतने लंबे समय में, कुछ लोगों के लिए तथ्यों की भयावहता को कम कर सकती है। लेकिन लापता लोगों की माताओं के लिए, जैसा कि “पांच साल, चार महीने” में दर्शाया गया है, दर्द कभी नहीं रुकता, यह बदल जाता है। साल ठीक नहीं होते हैं, वे केवल शोक के बीच की चक्करदार खाई को और गहरा करते हैं, अभी भी उत्तर की तलाश में हैं, और वे भाग्यशाली लोग जिनके लिए वर्तमान इस बात की लगातार याद नहीं दिलाता कि क्या खो गया है।Â
संयमित लेकिन बहुत प्रभावी फिल्म निर्माण के साथ, निर्देशक जुआन मिगुएल गेलैसियो और एस्टेबन होयोस गार्सिया ने मार्था बाक्वेरो के अपने चित्र में अलगाव की एक व्यापक भावना पैदा की है, जो इस परियोजना पर फिल्म निर्माताओं के साथ काम करने वाली महिलाओं की वास्तविक कहानियों पर आधारित एक काल्पनिक चरित्र है। कार्लोवी वैरी इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में क्रिस्टल ग्लोब प्रतियोगिता में प्रीमियर, यह दूसरी विशेषता सिनेमा की आंतरिक, भावनात्मक शक्तियों पर इस जोड़ी के प्रभावशाली नियंत्रण की पुष्टि करती है।
पहली नज़र में, फिल्म का सौंदर्यशास्त्र पूरी तरह से यथार्थवादी लगता है, जो मार्था द्वारा अपने बेटे, फैबियन के अवशेषों की खोज करने वाली खींची गई प्रक्रियाओं का दस्तावेजीकरण करता है। राष्ट्रव्यापी उत्खनन परियोजनाओं के हिस्से के रूप में संभावित दफन स्थलों की श्रमसाध्य खुदाई करने या अंतहीन कागजी कार्रवाई को पूरा करने के लिए वह देश भर में कई लंबी बस यात्राएं करती है। लेकिन गेलैसियो और गार्सिया इन दृश्यों का उपयोग मार्था के जीवन के कामुक और भावनात्मक परिदृश्य को उजागर करने के लिए भी करते हैं। एक शांत और स्थिर लय में एक साथ पिरोए गए इन कथात्मक रूप से असमान अनुक्रमों का समावेश, सूक्ष्मता से उस बीच की भावना पर जोर देता है जो उसके अस्तित्व को परिभाषित करता है।
यहां तक कि उन क्षणों में भी जो सबसे शांत लगते हैं, वह वास्तव में कभी मौजूद नहीं होती; हमेशा, वह इंतजार कर रही है – एक उत्तर के लिए, अपने बेटे के लिए, कुछ बेहतर के लिए, बाद में। चूँकि कैमरा उसके करीब रहता है, उसके अनुभव पर ध्यान केंद्रित करता है, यह उसके अकेलेपन को भी सामने लाता है और वह दूसरों के लिए कितनी बंद है। इस बीच, सावधानीपूर्वक ध्वनि डिजाइन उसके चारों ओर की आवाज़ों को बढ़ाता है – जानवर, यातायात, हवा। मार्था दुनिया से अलग है, फिर भी हमेशा इसके बारे में अति-जागरूक रहती है, जिस तरह से सदमे से पीड़ित लोग एक ही समय में स्तब्ध और हमेशा सतर्क रह सकते हैं।
फिल्म निर्माता तनाव को इतना तीव्र बना देते हैं कि यह अक्सर भयावहता तक पहुँच जाता है। वास्तव में, वास्तव में, मार्था के अंधेरे जंगल में नग्न, गुमनाम शवों के भयानक सपनों को दिखाने वाले कुछ दृश्य न केवल फिल्म में सहजता से फिट होते हैं – वे वास्तव में रिहाई की भावना प्रदान करते हैं। कथा में महत्वपूर्ण क्षणों में सोच-समझकर डाली गई, अत्यधिक धीमी गति में फोकस में आने वाली आकृतियों की ये भयावह छवियां फिल्म के चिंतित लेकिन उत्सुक प्रत्याशा के सामान्य मूड का एक आदर्श विस्तार हैं।
“पांच साल, चार महीने” में सभी तत्व सामंजस्य में हैं; इसका सम्मोहक जादू पूरे समय बरकरार रहता है। इसके लिए महत्वपूर्ण है मार्था के रूप में जेनी नवा का शब्दहीन प्रदर्शन, जो व्यावहारिक रूप से हर दृश्य में दिखाई देता है। यद्यपि उनका चरित्र अभिव्यक्तिहीन है और पहली नज़र में, अपरिवर्तित है, नावा ने उसे एक अपारदर्शिता के साथ निभाया है जो जिज्ञासा को आमंत्रित करता है। भले ही वह अधिकांश लोगों के लिए अकल्पनीय अनुभव से गुजर रही है, उसका चेहरा जितना गंभीर है उससे कहीं अधिक खाली है, जिससे यह सवाल उठता है कि वह वास्तव में क्या महसूस कर रही होगी और वह यह सब क्यों नहीं दिखा रही होगी।
फिल्म की शुरुआत में, मार्था अपने जैसी दुखी माताओं के लिए एक नृत्य चिकित्सा कक्षा में शामिल होती है: वे कई हैं, अपने स्वयं के नेटवर्क के साथ, एक दूसरे की देखभाल करती हैं। वहां, मार्था अपना दर्द व्यक्त कर सकती है और अपने शरीर के साथ फिर से जुड़ सकती है। लेकिन बाकी समय, बाकी दुनिया के लिए, जीवन चलता रहता है। यह सुनकर हृदय विदारक हो जाता है कि मार्था ने अपने वार्ताकारों के लाभ के लिए सामान्य बातचीत में अपनी आवाज में उल्लास का पुट डाला, जबकि उसके पूरे आचरण से केवल दुख ही झलकता था।
नृत्य कक्षा में, एक महिला मार्था को याद दिलाती है कि वह अकेली नहीं है। लेकिन मार्था के लिए यह समुदाय पर्याप्त नहीं है। उसकी स्थिर अभिव्यक्ति किसी ऐसे व्यक्ति की तरह है जो यह स्वीकार करने से इनकार करती है कि उसे उत्तर नहीं मिलेगा; वह और अधिक की प्रतीक्षा कर रही है। जब सैंड्रा नाम की एक अन्य मां (कारमिना मार्टिनेज, “बर्ड्स ऑफ पैसेज” से) उसे एक ऐसी जगह के बारे में बताती है जहां वह “एक मृत व्यक्ति से बात करके” फैबियन को ढूंढ सकती है, तो मार्था को इस विचित्र यात्रा पर निकलते देखना कोई आश्चर्य की बात नहीं है।
जैसे ही वह इस अजनबी के नेतृत्व का अनुसरण करती है – जो कहता है कि वह 24 साल से अपने बेटे की तलाश कर रही है – अब तक जो तनाव व्याप्त और फैला हुआ था वह ज्वलंत और ठोस हो जाता है। क्या मार्था एक क्रूर और महंगे घोटाले का शिकार होने जा रही है? लेकिन भले ही वह अपराध की एक खतरनाक और खतरनाक दुनिया में प्रवेश करती दिखाई देती है, लेकिन मार्था की यात्रा और सैंड्रा के साथ उसका संबंध अंततः उसे सांत्वना की अनुभूति कराता प्रतीत होता है।
इस यात्रा के अंत में वास्तव में क्या होता है यह प्रत्येक दर्शक को तय करना है। लेकिन फिल्म वास्तव में उस अंत से पहले खत्म हो जाती है, एक बेहद खूबसूरत दृश्य में जहां मार्था पहली बार अपने बेटे के बारे में बात करती है। जैसे ही गेलैसियो और गार्सिया दो महिलाओं के आस-पास की हरी-भरी प्रकृति को काटते हैं, उनके चारों ओर की साधारण सुंदरता फैबियन के युवा उत्साह और मार्था के उसके प्रति अंतहीन प्यार से कंपन करती प्रतीत होती है। ऐसी प्रबल भावना से लेकर परोपकारी भूतों में विश्वास तक, केवल एक छोटा सा कदम है। गेलैसियो और गार्सिया की चलती-फिरती फिल्म हमें उन लोगों को समझने में मदद करती है जो इसे लेना चुनते हैं
