जब सिनेमा कक्षाओं का सबसे भरोसेमंद शिक्षक बन गया – द ट्रिब्यून

आखिरी बार कब कक्षा के पाठ में किसी बच्चे से बिना पूछे डर, बदमाशी या अकेलेपन के बारे में खुल कर बात की गई थी? सैयद सुल्तान अहमद के लिए, उत्तर किसी बेहतर पाठ्यपुस्तक से नहीं, बल्कि बड़े पर्दे से आया।

स्कूलों के लिए जीवन-कौशल पाठ्यक्रम तैयार करने के दो दशकों के बाद, अहमद को हर जगह के शिक्षकों से परिचित एक चुनौती का सामना करना पड़ा: एक महान सुविधाकर्ता एक कक्षा को बदल सकता है, लेकिन हजारों स्कूलों में उसी गुणवत्ता को बढ़ाना मुश्किल था। एक बच्चे का अनुभव अक्सर इस बात पर निर्भर करता है कि उस दिन कक्षा में कौन आया था।

स्थान या भाषा की परवाह किए बिना समान भावनात्मक संबंध प्रदान करने का तरीका खोजना चुनौती बन गया।

जवाब था सिनेमा.

स्कूल सिनेमा के संस्थापक, अहमद ने पिछले 15 वर्षों में फिल्म को शिक्षाशास्त्र में बदल दिया है। उनका मानना ​​सरल है: एक अच्छी तरह से बनाई गई फिल्म हर बार एक उत्कृष्ट सूत्रधार की गर्मजोशी, समय और भावनात्मक ईमानदारी प्रदान कर सकती है – चाहे वह महानगरीय स्कूल में हो या छोटे शहर की कक्षा में। सिनेमा कठिन बातचीत के लिए एक सुरक्षित दूरी भी बनाता है। एक बच्चा जो “मैं अकेला महसूस करता हूं” नहीं कह सकता है वह अकेलेपन का अनुभव करने वाले एक चरित्र के बारे में खुलकर बात कर सकता है। उस बातचीत के माध्यम से, बच्चे अक्सर अपने स्वयं के जीवन पर विचार करना शुरू कर देते हैं। आज, स्कूल सिनेमा लाखों छात्रों तक पहुंच गया है 16 से अधिक देशों ने बच्चों, अभिभावकों और शिक्षकों के लिए फिल्मों की एक मूल लाइब्रेरी बनाई और राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पहचान अर्जित की, लेकिन अहमद कहते हैं कि सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि संख्याएं नहीं हैं।

सैयद सुल्तान अहमद, संस्थापक, स्कूल सिनेमा

वे कहते हैं, ”हमने फिल्म को मनोरंजन से प्रतिबिंब की ओर, सभागार से कक्षा की ओर ले जाया।” इस बातचीत में द ट्रिब्यूनसैयद सुल्तान अहमद इस बारे में बात करते हैं कि सिनेमा उनका सबसे विश्वसनीय शिक्षक क्यों बना, कैसे उन्होंने स्कूलों को फिल्मों को समय सारिणी में जगह देने के लिए राजी किया, और क्यों आने वाली पीढ़ियों को अकादमिक ज्ञान के साथ-साथ सहानुभूति और नैतिक निर्णय की भी आवश्यकता होगी।

आप वास्तव में किस समस्या को हल करने का प्रयास कर रहे थे?

यह विचार एक सिद्धांत के रूप में शुरू नहीं हुआ। यह स्कूलों के साथ सीधे काम करने के 20 से अधिक वर्षों से आया है। मैं जीवन-कौशल पाठ्यक्रम का निर्माण कर रहा था और उन्हें प्रशिक्षित सुविधाकर्ताओं के माध्यम से वितरित कर रहा था।

यह दृष्टिकोण तब काम आया जब सही सुविधाकर्ता मौजूद था। एक कुशल व्यक्ति एक शक्तिशाली कक्षा अनुभव बना सकता है, चिंतन को प्रोत्साहित कर सकता है और छात्रों से जुड़ सकता है। लेकिन जब हमने हजारों स्कूलों में विस्तार किया, तो हमें एक बड़ी चुनौती का सामना करना पड़ा: निरंतरता। एक ही पाठ्यक्रम पूरी तरह से अलग-अलग परिणाम दे सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसे किसने वितरित किया है। सवाल यह था: हम यह कैसे सुनिश्चित करें कि एक मेट्रो शहर में एक बच्चे और एक छोटे शहर में एक बच्चे को सीखने की समान गुणवत्ता प्राप्त हो?

मुझे कुछ ऐसी चीज़ की ज़रूरत थी जिसमें एक महान सूत्रधार की खूबियाँ हों – सहानुभूति, समय, भावनात्मक जुड़ाव और कठिन बातचीत शुरू करने की क्षमता।

फिल्म वह माध्यम बन गई.

एक अच्छी फिल्म लगातार अच्छा प्रदर्शन करती है। यह इसे प्रस्तुत करने वाले व्यक्ति की मनोदशा, आत्मविश्वास या अनुभव पर निर्भर नहीं करता है। सिनेमा एक सुविधाप्रदाता बन गया जो बड़े पैमाने पर काम कर सका। पैमाने से परे, एक और चुनौती थी। बच्चों को अक्सर डर, बदमाशी, शारीरिक छवि, पारिवारिक मुद्दों या असुरक्षा के बारे में सीधे बात करना मुश्किल लगता है। एक फिल्म आराम की एक परत प्रदान करती है। हो सकता है कि वे तुरंत अपने बारे में बात न करें, लेकिन वे इसी तरह के अनुभव से गुज़र रहे एक चरित्र पर चर्चा करेंगे।

वह चर्चा आत्म-जागरूकता के लिए एक प्रवेश बिंदु बन जाती है। शिक्षा केवल बच्चों को परीक्षा उत्तीर्ण करने के लिए तैयार नहीं कर सकती। इसे उन्हें जीवन के लिए तैयार करना चाहिए। सहानुभूति, संचार, लचीलापन, आत्म-जागरूकता और निर्णय लेने की क्षमता उन्हें वयस्क बनाती है। स्कूल सिनेमा उस अंतर को पाटने के लिए बनाया गया था।

सिनेमा क्यों? एक फ़िल्म ऐसा क्या कर सकती है जो एक पाठ्यपुस्तक नहीं कर सकती?

सिनेमा बच्चों से उस भाषा में बात करता है जिसे वे पहले से ही समझते हैं – कहानियों की भाषा। मेरा काम हमेशा शिक्षा, कहानी कहने और मानव विकास के चौराहे पर रहा है। 60 से अधिक देशों में, मैंने देखा है कि बच्चे कहानियों पर कितनी स्वाभाविक प्रतिक्रिया देते हैं। एक फिल्म ध्यान आकर्षित करती है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह भावनात्मक जुड़ाव पैदा करती है।

एक पाठ्यपुस्तक सहानुभूति की व्याख्या कर सकती है। एक फिल्म एक बच्चे को इसका अनुभव करने में मदद कर सकती है।

सिनेमा बच्चों को विकल्पों, भावनाओं और परिणामों को प्रकट होते देखने की अनुमति देता है। एक बच्चा व्यक्तिगत भय या संघर्ष पर चर्चा नहीं करना चाहेगा, लेकिन वे अक्सर समान चुनौतियों का सामना करने वाले चरित्र पर चर्चा करेंगे। धीरे-धीरे वह बातचीत उनके अपने अनुभवों का प्रतिबिंब बन जाती है।

शिक्षा और शिक्षा में यही अंतर है। सिनेमा उपदेश नहीं देता; यह बच्चों को सोचने के लिए आमंत्रित करता है।

फिल्म दृश्य, ध्वनि, भावनाएं और कथा को एक साथ लाती है। ईमानदारी, साहस, जिम्मेदारी और करुणा जैसे मूल्यों को केवल निर्देश के माध्यम से सिखाना कठिन है। लेकिन जब बच्चे उन्हें स्क्रीन पर प्रदर्शित होते देखते हैं, तो सीख अधिक गहरी और स्थायी हो जाती है।

आपने स्कूलों को फिल्म को गंभीरता से लेने के लिए कैसे प्रेरित किया?

मॉडल बनाना एक चुनौती थी। स्कूलों को यह विश्वास दिलाना कि फिल्म शिक्षा में शामिल है, दूसरी बात थी। कई स्कूलों के लिए, सिनेमा का मतलब मनोरंजन था – एक इनाम, एक ब्रेक या एक विशेष गतिविधि। यह विचार नया था कि एक फिल्म कक्षा में गंभीर शिक्षा का हिस्सा बन सकती है।

प्रिंसिपलों का सवाल सीधा था: 25 मिनट की फिल्म देखने को 25 मिनट के पाठ्यक्रम की जगह क्यों लेनी चाहिए?

उत्तर यह था कि सावधानीपूर्वक चुनी गई फिल्म, चर्चा द्वारा समर्थित, बच्चों के सोचने और महसूस करने के तरीके को प्रभावित कर सकती है, जिस तरह से एक पाठ्यपुस्तक अक्सर नहीं कर सकती। अभिभावक भी जानना चाहते थे कि क्या इससे अंकों में सुधार होगा. समय के साथ, उन्हें एहसास हुआ कि एक बच्चा जो भावनात्मक रूप से सुरक्षित और आत्म-जागरूक है, वह शैक्षणिक दबाव को संभालने के लिए बेहतर रूप से तैयार है।

शिक्षक की तत्परता एक अन्य महत्वपूर्ण कारक थी। शिक्षकों को उत्तर देने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन जीवन-कौशल वार्तालापों के लिए उन्हें बच्चों के लिए अपने विचारों का पता लगाने के लिए जगह बनाने की आवश्यकता होती है।

कई शिक्षकों ने हमें बताया कि सूत्रों को पढ़ाने की तुलना में भावनाओं पर चर्चा करना अधिक चुनौतीपूर्ण लगता है। इसलिए शिक्षक अभिविन्यास हमारे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया – न केवल फिल्म कैसे दिखानी है, बल्कि प्रश्न कैसे पूछना है, ध्यान से सुनना है और सार्थक बातचीत को विकसित होने देना है।

सबसे बड़ा बदलाव तब हुआ जब स्कूलों ने स्वयं प्रभाव देखा: एक शांत छात्र बोल रहा था, एक कठिन मुद्दे पर सुरक्षित रूप से चर्चा की जा रही थी, या कक्षा अधिक खुली हो गई थी।

उसके बाद, सवाल “हमें ऐसा क्यों करना चाहिए?” से “हम और अधिक कैसे कर सकते हैं?” में बदल गया।

कक्षा में सफलता वास्तव में कैसी दिखती है? स्कूल सिनेमा के 15 वर्षों का क्या अर्थ है?

मेरे लिए, सफलता बेहतर बातचीत है।

हमने छात्रों को उन मुद्दों पर चर्चा करते देखा है जिन्हें वे अन्यथा शायद ही कभी उठाते – बदमाशी, आत्मसम्मान, साथियों का दबाव, ईमानदारी, विफलता, रिश्ते और भावनात्मक भलाई।

शिक्षा को ऐसे स्थान बनाने चाहिए जहां बच्चे सोच सकें, सवाल कर सकें और खुद को अभिव्यक्त कर सकें। हर बच्चे को यही चाहिए.

शिक्षक भी हमें बताते हैं कि वे इन वार्तालापों से सीखते हैं। यह देखकर कि छात्र फिल्मों पर कैसी प्रतिक्रिया देते हैं, वे समझते हैं कि बच्चे किस चीज़ को महत्व देते हैं, डरते हैं और चुपचाप ले जाते हैं। कोई भी परीक्षण स्कोर वह अंतर्दृष्टि प्रदान नहीं कर सकता।

स्कूल सिनेमा हजारों स्कूलों में लाखों छात्रों तक पहुंच गया है, एक मूल फिल्म लाइब्रेरी बनाई है और राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की है। लेकिन जिस उपलब्धि को मैं सबसे अधिक महत्व देता हूं वह है फिल्म के प्रति धारणा को बदलना। हम इसे मनोरंजन से चिंतन की ओर, सभागार से कक्षा की ओर ले गए।

सरकारी स्कूल, क्षेत्रीय भाषाएँ और दुनिया क्यों?

मैंने बेंगलुरु से सोची से लेकर दुबई तक और 16 से अधिक देशों में कक्षाओं का दौरा किया है। एक बात स्पष्ट है: शिक्षा के भविष्य के लिए अकादमिक ज्ञान से कहीं अधिक की आवश्यकता है।

आज बच्चे कृत्रिम बुद्धिमत्ता, सोशल मीडिया, जलवायु संबंधी चिंताओं और निरंतर सूचना अधिभार के साथ बड़े हो रहे हैं। अंक मायने रखेंगे, लेकिन वे पर्याप्त नहीं होंगे।

भावी पीढ़ियों को सहानुभूति, आलोचनात्मक सोच, अनुकूलनशीलता, संचार कौशल, नैतिक निर्णय और भावनात्मक ताकत की आवश्यकता होगी।

इन गुणों का विकास केवल पाठ्यपुस्तकों से नहीं किया जा सकता। राष्ट्रीय शिक्षा नीति 2020 ने अनुभवात्मक और योग्यता-आधारित शिक्षा के लिए जगह बनाई है। अब चुनौती उस दृष्टिकोण को कक्षाओं में ले जाने की है।

स्कूल सिनेमा के लिए अगली प्राथमिकता सरकारी स्कूल हैं। अब तक हमारा ज्यादातर काम निजी सीबीएसई और आईसीएसई स्कूलों में रहा है, लेकिन जरूरत हर जगह मौजूद है। एक बच्चा जिसे डर या धमकाने पर चर्चा करने के लिए एक सुरक्षित तरीके की आवश्यकता होती है, वह न केवल एक अच्छे संसाधन वाले स्कूल में है। वह बच्चा भी एक छोटे शहर के सरकारी स्कूल में है।

एक अच्छी कहानी यह नहीं पूछती कि माता-पिता कितनी फीस चुकाते हैं। हमारा दृष्टिकोण स्कूली सिनेमा को सरकारी स्कूलों और क्षेत्रीय भाषाओं में ले जाना है क्योंकि फिल्म भावनात्मक सच्चाई को संरक्षित करते हुए भाषाई बाधाओं को पार कर सकती है। कन्नड़, तमिल, मराठी या असमिया भाषा सीखने वाला बच्चा किसी अन्य बच्चे के समान ही अवसर का हकदार है।

साथ ही, मेरा मानना ​​है कि फिल्म शिक्षाशास्त्र वैश्विक कक्षाओं के लिए तैयार एक भारतीय नवाचार है। हमने यहां 15 वर्षों में इसे बनाया, इसका परीक्षण किया और इसे परिष्कृत किया। अब यह दुनिया भर की यात्रा कर सकता है.