मॉड्यूलर ओरिगेमी मुंबई के लोकप्रिय रचनात्मक रुझानों में से एक के रूप में उभरा है, जिसमें कार्यशालाएं, शौक समूह और घरेलू सजावट के शौकीन लोग जटिल जापानी पेपर-फोल्डिंग कला को अपना रहे हैं। ‘ओरिगेमी एक अत्यंत ध्यानपूर्ण प्रक्रिया है’ इन कार्यशालाओं में लोगों को आकर्षित करने वाली बात सिर्फ कलात्मक नहीं है, यह कुछ अधिक व्यक्तिगत है। कई लोगों के लिए, ओरिगेमी बचपन की उस खुशी की वापसी है जिसे वयस्क जीवन ने चुपचाप खत्म कर दिया है। ऑर्थोडॉन्टिस्ट मृण्मये मठ इस भावना को अच्छी तरह से जानते हैं। वह कहती हैं, “बचपन में मैं ओरिगेमी में हाथ आजमाती थी और जब एक दोस्त ने सप्ताहांत कार्यशाला का सुझाव दिया, तो यह ओरिगेमी में फिर से हाथ आजमाने जैसा था।” वर्षों तक क्रोकेट और बुनाई का अध्ययन करने के बाद, मृण्मये ओरिगेमी को अपना पहला रचनात्मक प्यार मानती हैं, जिसका परिचय उन्हें उनके माता-पिता ने कराया था। उनके लिए, अपील लगभग दार्शनिक है, “मुझे लगता है कि ओरिगेमी एक अत्यंत ध्यान देने वाली प्रक्रिया है, कागज को मोड़ना और उसे आकार देना, कागज का एक सपाट टुकड़ा लेना और उसे एक त्रि-आयामी वस्तु में बदलना।” एक पेशेवर अमूर्त कलाकार, जयश्री सवानी, उस भावना को प्रतिध्वनित करती हैं। वह कहती हैं, “मैं ओरिगेमी को पसंद करते हुए बड़ी हुई हूं और इसे वापस लेना चाहती हूं। मुझे जैविक रूप पसंद हैं जिन्हें बनाया जा सकता है, और इस परिवर्तनकारी प्रक्रिया को पसंद करती हूं,” वह कहती हैं, यहां तक कि मुंबई की भीषण गर्मी भी उन्हें कार्यशाला से दूर रखने के लिए पर्याप्त नहीं थी। ‘मॉड्यूलर ओरिगेमी के पीछे बहुत सारा विज्ञान है’ एक इंजीनियर, फ़ोरम खंडेरिया के लिए, कुछ साल पहले जापान की यात्रा ने बचपन के आकर्षण को फिर से जगा दिया। वह बताती हैं, “वहां के सभी कमरों में छोटी-छोटी ओरिगामी होगी और मुझे यह पसंद आया और यही वजह है कि इस कार्यशाला में भाग लेने का मौका मिला।” “एक इंजीनियर के रूप में, मैं इस मॉड्यूलर ओरिगेमी को अपने बचपन में देखे गए मुड़े हुए जानवरों और पक्षियों से कहीं आगे ढूंढ रहा हूं। इसके पीछे बहुत सारा विज्ञान है।” फ़ोरम का अवलोकन कुछ महत्वपूर्ण बात की ओर इशारा करता है: मॉड्यूलर ओरिगेमी, जिसमें कई मुड़ी हुई इकाइयों को जटिल ज्यामितीय संरचनाओं में इंटरलॉक करना शामिल है, ने शिल्प में एक अधिक बौद्धिक रूप से कठोर आयाम पेश किया है, जो विश्लेषणात्मक दिमागों को दृढ़ता से आकर्षित करता है। ‘मुंबईवासी ओरिगेमी जैसे इंटरैक्टिव अनुभवों को अपना रहे हैं’ पिछले कुछ वर्षों से पूरे मुंबई में ओरिगेमी वर्कशॉप आयोजित करने वाले तेजस उजगरे कहते हैं, ”मेरे इंस्टाग्राम रील पर प्रतिक्रिया जबरदस्त रही है, खासकर ओरिगेमी लैंप वर्कशॉप के लिए।” “मुझे लगता है कि मुंबईवासी वास्तव में इंटरैक्टिव अनुभवों को अपना रहे हैं। ओरिगेमी अपेक्षाकृत दुर्लभ है। मुझे लगता है कि लोग इसका आनंद लेते हैं क्योंकि यह उन्हें कागज की सर्वव्यापी शीट लेने और इसे एक ही समय में सौंदर्य और उद्देश्य दोनों की वस्तु में बदलने की सुविधा देता है।” शिल्प से परे, उज़गारे ने अपने सत्रों में कुछ गहराई से प्रकट होते देखा है – एक वास्तविक मानवीय संबंध जो एक ऐसे शहर में खोजना कठिन होता जा रहा है जो कभी रुकता नहीं है। “सामाजिक पहलू भी मुझे आकर्षित करता है। यह कुछ ऐसा है जिसे आप शब्दों में बयां नहीं कर सकते, अजनबियों के साथ मिलना-जुलना और सीखने और खोज से जुड़ना। उन तीन घंटों में समुदाय की भावना है। और आप नए दोस्त भी बनाते हैं।” ‘मुझे रील में दिलचस्पी थी लेकिन वास्तव में यह काफी जटिल है!’ हर कोई उदासीन खिंचाव के साथ नहीं आता। कुछ लोग जिज्ञासा से या सोशल मीडिया पर स्क्रॉल करके आकर्षित होते हैं। वर्ली की एक उद्यमी निकिता वासवानी एक इंस्टाग्राम रील के माध्यम से कार्यशाला में पहुंचीं। वह हँसते हुए स्वीकार करती है, “जब मैंने रील देखी तो मुझे दिलचस्पी हुई और यह आसान लगा।” “लेकिन अब मुझे एहसास हुआ कि यह काफी जटिल है। लेकिन प्रशिक्षक का धन्यवाद, मैं इस परियोजना को पूरा करने में सक्षम हूं।” यह कई नए लोगों द्वारा साझा की गई भावना है, जिन्हें तुरंत पता चलता है कि ओरिगेमी की शांत सतह के नीचे ज्यामिति, सटीकता और धैर्य की दुनिया है। इसे व्यक्तिगत बनाना, इसे घर के लिए बनाना शायद मुंबई में ओरिगेमी की बढ़ती सांस्कृतिक प्रासंगिकता का सबसे स्पष्ट संकेत इसे घर लाने की इच्छा है – वस्तुतः। पवई के एक प्रोजेक्ट मैनेजर रुचिर अरोड़ा अपने लिविंग रूम के लिए एक हस्तनिर्मित ओरिगेमी लैंप चाहते थे और यही वजह थी कि उन्होंने दक्षिण मुंबई में इस पर एक कार्यशाला में भाग लिया। वे कहते हैं, “मैं ओरिगेमी में नहीं रहा हूं, मैंने इसे कभी नहीं सीखा है, लेकिन मैं इस अवधारणा से अवगत हूं। फिलहाल मैं अपना लिविंग रूम तैयार कर रहा हूं और ओरिगेमी लैंप का यह विचार बहुत दिलचस्प लग रहा है।” “यह कुछ व्यक्तिगत, हस्तनिर्मित होगा, कुछ ऐसा जिसे मैं अपने घर की सजावट में उपयोग करना चाहता था।” बारह वर्षीय एडम कागलवाला अगली पीढ़ी के फ़ोल्डरों का प्रतिनिधित्व करते हैं। पिछले कुछ वर्षों से ओरिगेमी के शौकीन एडम ने लंबे समय से घर को कागज के शिल्प से भर दिया है। उनकी मां तस्नीम इस रुचि को एक सार्थक कदम के रूप में देखती हैं। वह गर्मजोशी से कहती है, “घर पर, जब वह इन्हें बनाता था, तो हमें नहीं पता था कि उन सभी कागजी शिल्पों का क्या करना है।” “लेकिन अब उन्होंने अपने जुनून को एक कदम आगे बढ़ाया है और कागज को एक वास्तविक उत्पाद का आकार दे रहे हैं, जो बहुत दिलचस्प है।” ‘मैंने अपने आर्ट-ब्लॉक पर काबू पा लिया है और मुझे फिर से फोल्ड करना पसंद है’ बढ़ते उत्साह के बावजूद, अनुभवी अभ्यासी परिप्रेक्ष्य बनाए रखने में सावधानी बरतते हैं। गोरेगांव की विज्ञान और गणित की शिक्षिका स्मृति गद्रे, जो छह साल से फोल्डिंग कर रही हैं और ओरिगेमी प्रदर्शनियों में भाग ले चुकी हैं, ईमानदार सीमाओं के साथ-साथ अपार संभावनाएं देखती हैं। वह कहती हैं, “जापान या अन्य देशों की तुलना में, जब ओरिगामी की बात आती है तो भारत को अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है, लेकिन यहां रुचि वास्तव में बहुत अच्छी है।” गद्रे के लिए, जिन्होंने दो महीने के रचनात्मक ब्लॉक के बाद वर्ली में एक ओरिगेमी कार्यशाला में भाग लिया, सत्र का गहरा व्यक्तिगत महत्व था। “मैंने अब अपने आर्ट-ब्लॉक पर काबू पा लिया है।” वह शिल्प की मांग वाले अनुशासन में भी दृढ़ विश्वास रखती हैं। “हर एक क्रीज़ महत्वपूर्ण है। यदि आपकी क्रीज़ें तेज़ और सही हैं, तो आपका अंतिम उत्पाद बहुत अच्छा लगेगा।” में:ओरिगामी भेजा गया। सम्मिलित करने के लिए टैब दबाएँ.
