कोलकाता की संगीतमय धड़कन इसकी सड़कों, मंचों और स्टूडियो से होकर गुजरती है, जो विभिन्न शैलियों और पीढ़ियों के कलाकारों को आकार देती है। जैसे ही सीटी 25 साल की हो गई, संगीतकार सोमलता, इमान चक्रवर्ती, अनुपम रॉय, ओह आर्य, आर्केन, इंद्रयुद्ध मजूमदार और संबित चटर्जी इस बारे में बात करते हैं कि शहर कैसे उनकी कलात्मक यात्राओं को प्रेरित करता है, चुनौती देता है और परिभाषित करता है।सोमलता:कोलकाता के समृद्ध सांस्कृतिक ताने-बाने में रची-बसी सोमलता का कहना है कि बंगाल और उसके संगीत ने उनकी कलात्मक संवेदनशीलता को आकार दिया है। अंजन दत्त, कबीर सुमन और नचिकेता के गीतों के साथ-साथ आधुनिक बांग्ला गान से बैंड संस्कृति तक संगीत विकास के साथ आगे बढ़ते हुए, वह कहती हैं, “इन प्रभावों ने मेरे संगीत को समझने, सोचने और सुनने के तरीके को परिभाषित किया”। वह याद करती हैं कि कैसे, पूजा के दौरान, लोग अपने पसंदीदा कलाकारों के एल्बमों का बेसब्री से इंतजार करते थे, उन्होंने इसे एक ऐसा समय बताया जो अब पुरानी यादों का एहसास कराता है। पोइला बोइशाख और अन्य अवसरों के दौरान पड़ोस के रिहर्सल की उनकी बचपन की यादें भी उतनी ही ज्वलंत हैं, जहां अस्थायी मंचों पर संगीत, नृत्य और थिएटर एक साथ आते थे। यहीं पर “हाथ में माइक लेकर गाने का सपना” पहली बार आकार लिया, एक सपना जो, आज, उसकी यात्रा को “वास्तव में असली” महसूस कराता है।मंच की गतिशीलतासोमलता कहती हैं कि लगभग 15 वर्षों में लाइव प्रदर्शन प्रवृत्ति से संरचना की ओर स्थानांतरित हो गया है। प्रारंभ में, ध्यान “सही ढंग से गाने, लय बनाए रखने” और सेटलिस्ट पर था। हालाँकि, अब, जैसा कि वह कहती हैं, लाइव प्रदर्शन एक अभिनय से अधिक है: “मंचन और दर्शकों की बातचीत से लेकर दृश्य और प्रकाश व्यवस्था तक, सब कुछ पूर्व-योजनाबद्ध है। पहले की तुलना में अब चीजें बहुत अधिक विस्तृत हैं।”
जब प्रयोगात्मक कार्य सोच-समझकर प्रस्तुत किया जाता है तो बंगाली दर्शक खुलेपन और वास्तविक प्रशंसा के साथ प्रतिक्रिया देते हैं
सोमलता
रहस्यमयशिलादित्य बोस उर्फ आर्केन की ईडीएम में यात्रा उनके स्कूल के पास शुरू हुई – जहां म्यूजिक वर्ल्ड ने उन्हें आर्मिन वैन बुरेन, डेडमाउ5 और स्क्रीलेक्स जैसे कलाकारों से मिलवाया। वे कहते हैं, ”ये भारत के पॉप और रॉक दृश्य से पूरी तरह से अलग ध्वनियां थीं।” पहले से ही ड्रम और तबला सीख रहे थे, वह चाहते थे कि ”इन सभी को संयोजित करने का एक तरीका खोजा जाए।” और उन्हें एहसास हुआ कि संगीत एक ऐसी चीज़ है जिसे वह आगे बढ़ाना चाहते हैं। कोलकाता में पेशेवर रूप से शुरुआत करने के बाद, उन्हें एक नई ध्वनि के साथ प्रयोग करने में चुनौतियों का सामना करना पड़ा, जहाँ दर्शकों को बॉलीवुड रीमिक्स की उम्मीद थी, लेकिन उन्होंने आगे कहा, “एक बार जब लोगों ने इसका अनुभव किया, तो उन्हें यह पसंद आया।”.â€इलेक्ट्रॉनिक शिफ्ट12 वर्षों में, आर्केन ने ईडीएम धारणा में बदलाव देखा है: “लोग प्रयोगात्मक ध्वनियों के प्रति अधिक खुले हो गए हैं।” पूरे भारत में उत्सवों में खेलने और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को देखने से उन्हें बढ़ने में मदद मिली। वह आगे कहते हैं, “स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म श्रोताओं को वैश्विक संगीत का पता लगाने और विभिन्न उप-शैलियों की खोज करने की अनुमति देते हैं,” उनकी कला और दर्शकों दोनों को आकार देते हैं।
जब मैंने कोलकाता में शुरुआत की, तब भी ईडीएम अपरिचित था। वर्षों से, लोगों ने प्रयोगात्मक ध्वनियों को अपनाया है, और इससे एक कलाकार के रूप में मेरे विकास को आकार देने में मदद मिली है
भेद का
संबित चटर्जीसंबित कहते हैं, “एक बच्चे के रूप में मैंने जो पहला टुकड़ा बनाया था, वह एक पुराने वॉकमैन का उपयोग करके दक्षिणी एवेन्यू के आसपास की आवाज़ों को रिकॉर्ड करने से आया था।” वह आगे कहते हैं, ”मैं घर पर भी संगीत से घिरा हुआ था, खासकर अपने पिता (पं. सुबेन चटर्जी) और उनके बैंड कर्मा के माध्यम से।” उनके लिए, शहर अपने आप में एक जीवंत ध्वनि परिदृश्य है, जिसकी लय बाहरी दुनिया की गति के अनुरूप नहीं है – एक ऐसा गुण जो उन्हें पसंद है।प्रशंसनीय फिर भी समझदारकोलकाता के दर्शकों को “सख्त” लेकिन मौलिकता की गहराई से सराहना करने वाला बताते हुए उन्होंने कहा कि वे रुझानों का आंख मूंदकर अनुसरण नहीं करते हैं, भले ही इससे टिकट बेचना कठिन हो जाता है। जबकि नए त्यौहार और बड़े कार्यक्रम भीड़ खींचते हैं, वह श्रोताओं से स्वतंत्र शो का समर्थन करने का आग्रह करते हैं, और उन्हें “स्वतंत्र संगीतकारों को एक मौका देने” की याद दिलाते हैं।
कोलकाता सिर्फ वह जगह नहीं है जहां से मैं हूं – यह वह ध्वनि है जो मैं बनाता हूं। इसने मुझे और संगीत को आकार दिया है। मैं अभी भी सीख रहा हूं, विकसित कर रहा हूं और इसकी लय के भीतर संगीत का पीछा कर रहा हूं।
संबित चटर्जी
INDRAYUDDH MAJUMDARकोलकाता में जन्मे और पले-बढ़े, इंद्रायुध मजूमदार की संगीत संबंधी संवेदनाएं शहर के विविध ध्वनि परिदृश्य से आकार लेती हैं – रवीन्द्र संगीत, नजरूल गीति, लोक परंपराओं से लेकर बांग्ला बैंड संगीत और सलिल चौधरी और आरडी बर्मन के कार्यों तक। वह दर्शाते हैं, “मैं अपनी संगीत संबंधी संवेदनशीलता का श्रेय शहर को देता हूं,” और प्रयोग को बढ़ावा देने के लिए कोलकाता को श्रेय देते हैं: “जब भी मैं कुछ प्रस्तुत करता हूं, तो इसे खुलेपन के साथ स्वीकार किया जाता है।”26 साल की उम्र में अपनी पेशेवर यात्रा शुरू करते हुए, उन्होंने संकोच छोड़ना सीखा, यह पहचानते हुए कि कोलकाता के दर्शक “संगीत की गुणवत्ता को सहज रूप से जानते हैं।”मक्का का संगीत“यह शहर हमेशा भारतीय शास्त्रीय संगीत के लिए मक्का रहा है,” वह याद करते हुए कहते हैं कि कैसे अधिकांश दिग्गज – चाहे वह पंडित रविशंकर, उस्ताद अली अकबर खान, या गिरिजा देवी हों – या तो कोलकाता से थे या अपने जीवन का एक बड़ा हिस्सा शहर में बिताया था। वर्तमान परिदृश्य के बारे में बात करते हुए, उनका मानना है कि पिछले दशक में, उनके स्वर सम्राट महोत्सव जैसे शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमों ने पहले की तुलना में युवा दर्शकों को आकर्षित किया है।
कोलकाता की समृद्ध संगीत विरासत ने मुझे बचपन से ही आकार दिया, मुझे प्रयोग करना, परंपरा को समझना और निडर होकर प्रदर्शन करना सिखाया
Indrayuddh Majumdar
हे आर्य!एक संगीत परिवार में जन्मे आर्यादित्य बोस ने महज पांच साल की उम्र में तबला सीखना शुरू कर दिया था। सीखने के दौरान, उन्होंने देखा कि “संगीत के साथ बहुत सारी मौखिक बातचीत होती है, जो रैप में हम जो करते हैं उसके समान ही होती है – आप शब्दों के साथ शब्दांश कहते हैं, और तबला में, आप शब्दांश भी कहते हैं।” इस प्राकृतिक संबंध ने उन्हें हिप हॉप की ओर आकर्षित किया, और जल्द ही उन्हें लॉकडाउन के दौरान पैराडॉक्स सहित अन्य कलाकारों के लिए बीट्स तैयार करने का जुनून मिल गया। उस क्षण को प्रतिबिंबित करते हुए, उन्होंने कहा, “मुझे लगा कि यह सही दिशा है, इसलिए मैंने इसमें काम किया,” अंततः अपनी खुद की पहचान बनाने के लिए शास्त्रीय संगीत को रैप के साथ मिला दिया। उन्होंने कहा कि परंपरा के साथ घर्षण “मेरी संगीत यात्रा को बढ़ावा देता है।”दोनों दुनियाओं में सर्वश्रेष्ठओह आर्य अपनी हिप-हॉप शैली को “दो दुनियाओं का मिश्रण” के रूप में वर्णित करते हैं, जो उनकी नवीनतम रिलीज़ – झाल जैसे गीतों की ओर इशारा करते हैं, जो ट्रैप ड्रम के साथ शास्त्रीय नमूनों को मिश्रित करते हैं। उन्हें सांस्कृतिक उपाख्यानों को शामिल करने में आनंद आता है, उन्होंने कहा, “मुझे इन दो दुनियाओं को एक साथ लाना और अद्वितीय प्रवाह और शब्दों के साथ प्रयोग करना पसंद है,” हिप हॉप के विकसित परिदृश्य के प्रति सच्चे रहते हुए अपनी बंगाली जड़ों का प्रतिनिधित्व करना।
मैं पहचान पाने के लिए शास्त्रीय संगीत को रैप के साथ मिलाना चाहता था
हे आर्य!
अनुपम रॉयकोलकाता में जड़ें जमा चुके अनुपम इस बात पर विचार करते हैं कि इस शहर ने उन्हें प्रभावित करने से बहुत पहले ही उन्हें कैसे प्रभावित किया था, उन्होंने कहा, “मैं यहीं पैदा हुआ और पला-बढ़ा हूं। मेरे सारे विचार, मेरे सारे शब्द इसी शहर से आकार लेते हैं।” पीछे मुड़कर देखने पर, वह “मैदान में कोलकाता पुस्तक मेले” को एक रचनात्मक स्थान के रूप में याद करते हैं, पहले अपने माता-पिता के साथ और बाद में दोस्तों के साथ, जहाँ किताबें “स्वाभाविक रूप से उनके संगीत में अपना रास्ता खोज लेती थीं”। कॉलेज स्ट्रीट की विशिष्ट ऊर्जा से लेकर न्यू एम्पायर और चैपलिन के शुरुआती फिल्म अनुभवों तक, उन्होंने नोट किया कि कैसे इन “छोटी चीज़ों” ने उनके दृष्टिकोण को आकार दिया। “सबसे विशिष्ट हिस्सा शहर का साउंडस्केप था। किसी भी गली से गुजरते हुए, आप किसी को हारमोनियम पर अभ्यास करते हुए, एफएम बजाते हुए इत्यादि सुन सकते हैं। वे कहते हैं, ”पड़ोस का सांस्कृतिक जीवन कोलकाता को अपरिहार्य बनाता है।”संक्रमण में ध्वनि परिदृश्यकोलकाता में दर्शकों के व्यवहार को देखते हुए, वे कहते हैं, “बाज़ार में जो काम करता है वह साउंडस्केप पर हावी होता है, और बदले में सुनने की आदतों को आकार देता है।” दूसरी ओर, वह कहते हैं कि लाइव संगीत संरचना के प्रयासों के बावजूद “बड़े पैमाने पर अव्यवस्थित उद्योग” बना हुआ है। व्यापक भारतीय संदर्भ की ओर मुड़ते हुए, वे कहते हैं, ”पिछले दशक में कई महिला-केंद्रित फिल्मों ने अच्छा प्रदर्शन किया,” लेकिन उन्हें लगता है कि ”यह दशक आक्रामक, मर्दाना सामग्री की ओर अधिक झुका हुआ है,” कोने में एक और बदलाव की उम्मीद है।
इससे पहले अंजन दत्त, कबीर सुमन जैसे स्वतंत्र कलाकार स्टार थे। लेकिन 2010 के बाद से फिल्म संगीत का बोलबाला है. मैंने देखा है कि कैसे एल्बमों में ध्यान न दिए जाने वाले गाने फिल्मों का हिस्सा बनने के बाद पहचान हासिल कर लेते हैं
अनुपम रॉय
इमान चक्रवर्ती12 वर्षों से अधिक समय से पेशेवर प्रदर्शन कर रहे इमान की संगीत यात्रा बहुत पहले शुरू हो गई थी। एक पार्श्व गायिका से पहले खुद को एक लाइव कलाकार मानते हुए वह कहती हैं, ”कलाकार-दर्शक समीकरण पारस्परिक है। एक कलाकार मंच पर क्या प्रदर्शन करता है यह इस बात पर निर्भर करता है कि दर्शक कैसी प्रतिक्रिया देते हैं।” वह कहती हैं कि टिकट वाले शो को भी पुनरुद्धार की आवश्यकता है। यह याद करते हुए कि कैसे एफएम रेडियो – जो कभी बंगाली संगीत के लिए उत्प्रेरक था – अब इसे बढ़ावा नहीं देता है, वह बांग्ला संगीत को लोकप्रिय प्लेटफार्मों पर वापस लाकर परिदृश्य को बदलने का श्रेय अनुपम रॉय को देती हैं।कलात्मक विकासअपनी यात्रा के बारे में बताते हुए इमान कहती हैं, ”एक कलाकार के रूप में मैं बहुत विकसित हुई हूं। रवीन्द्र संगीत गायक के रूप में अपना करियर शुरू करने के बाद, मैं लोक संगीत की ओर बढ़ गया और जब ‘प्रक्तन’ (2016) आई, तो इसने मेरे लिए कई दरवाजे खोल दिए। मैंने हिंदी गाने और ग़ज़लें गाना शुरू किया, जिनके बारे में मुझे नहीं पता था कि मैं गा सकती हूं।” वह आगे कहती हैं कि इससे उनका आत्मविश्वास और रचना करने की इच्छा बढ़ी, क्योंकि अब वह अंग्रेजी गाने शामिल करने और अपने श्रोताओं को ”365-डिग्री अनुभव” प्रदान करने की उम्मीद करती हैं।
आज मैं जो कुछ भी हूं वह कोलकाता, बंगाली संगीत और यहां के लोगों की वजह से हूं। मेरे लिए, शहर बंगाली संस्कृति का प्रतिनिधित्व करता है, और इसकी पहचान और संगीत मैं जो हूं उससे अविभाज्य हैं
इमान चक्रवर्ती
