एक ऑडियो-विजुअल डिप्टीच: द फीमेल प्लेबैक और सिनेमैटिक सेंसोरियम | आउटलुक इंडिया

शुरुआती संगीत सामग्रियों में प्रौद्योगिकी के साथ दो अलग-अलग ‘समस्याएं’ थीं: पहला, खुद को कलाकृतियों के रूप में प्रस्तुत करना (कि आवाज शरीर के संबंध में नई सामग्री थी, उससे अलग); दूसरे, संपूर्ण के साथ भाग के संबंध को समझने में: विभिन्न तत्व – आवाज, रिकॉर्ड किए गए उपकरण, भाषण, ऑर्केस्ट्रा, अनुनाद, पाठ आदि समग्र रूप से एक साथ कैसे आए? शिखा झिंगन की पुस्तक बॉम्बे सिनेमा में महिला पार्श्वगायन (ओरिएंट ब्लैकस्वान, 2025) बॉम्बे सिनेमा के एक विशिष्ट संदर्भ के भीतर, पार्श्व संगीत सामग्री, स्क्रीन प्रदर्शन की कला में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए एक उत्साही और संसाधनपूर्ण पड़ाव है।

कुछ त्वरित निर्देशांक।

स्वतंत्रता-पूर्व भारत में पश्चिमी तकनीकी नवाचारों का आगमन हुआ। उनमें से सबसे मनोरम में से एक ग्रामोफोन था, जो आवाज़ों को रिकॉर्ड करने और प्रसारित करने के उपकरणों की एक श्रृंखला के साथ आया था – माइक्रोफोन, रिकॉर्डिंग सिस्टम, लाउडस्पीकर और रेडियो – जो अब हम न केवल देशी संगीत की शुरुआती मुठभेड़ों के रूप में देखते हैं, बल्कि एक अभूतपूर्व तरीके से सार्वजनिक क्षेत्र में महिलाओं की आवाज़ की सांस्कृतिक घटना के रूप में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। आवाज़ों ने 20 के दशक की शुरुआत में गानों के ‘नए’ बाज़ार को सक्षम बनाया^वां सदी लेकिन वास्तविक समय और स्थान में – सैलून, समारोहों, समारोहों और अनुष्ठानिक सभाओं में महिलाओं के प्रदर्शन की रूढ़िवादी धारणाओं को परेशान कर दिया। एक औद्योगिक कला के रूप में सिनेमा ने महिला शरीर और इसकी ‘सुरीली’ आवाज की धारणाओं को और अधिक जटिल बना दिया। फिल्मी गीत के नए लोकप्रिय सांस्कृतिक रूप में दोहरा आकर्षण, सभी प्रकार के गीतों के साथ मुख्यधारा की कथा शैली के साथ इसकी औद्योगिक अपरिहार्यता पर निर्भर था। अगर कोई ऐसी तकनीक होती जो भारतीय सिनेमाई स्क्रीन प्रदर्शन की भौतिक शक्तियों को नई दिशाओं में प्रेरित किया, तो वह आवाज उत्पादन का प्लेबैक उपकरण होगा।

महत्वपूर्ण विकासों की इस गणना में झिंगन की पुस्तक महिला स्क्रीन प्रदर्शन के श्रवण-दृश्य डिप्टीच पर एक नया ध्यान केंद्रित करती है, जो उपमहाद्वीप की लोकप्रिय संस्कृति और स्मृति में काफी हद तक अंकित है। इस तकनीक की अभिव्यक्तियों के बारे में झिंगन का जोशीला विवरण हमें विशिष्ट फिल्म ग्रंथों, साक्षात्कारों और अभिलेखीय सामग्रियों का एक विस्तृत दृश्य प्रदान करता है। वह आवाज और शरीर के विच्छेदन के रहस्यों और आसपास की घटनाओं के साथ उनके अस्पष्ट संबंधों को उजागर करती है – आर्केस्ट्रा का समर्थन, लिप-सिंकिंग, अभिनय, नकल, अधिनियमन और दर्शक के लिए कैमरे के दृश्य संकेत। उदाहरण के लिए, निर्माण स्थलों पर सड़क-गायन या गायन का उनका विश्लेषण सहभागी गायन और अवकाश के समय की अनुक्रमिक प्रकृति – स्वाद लेने के समय की हमारी स्मृति को उजागर करता है। आवाजें और गीत उन विशिष्ट परिस्थितियों के कारण होते हैं जिनमें वे कई संघों के माध्यम से प्रकट होते हैं।

झिंगन ने संगीत, सिनेमा, आवाज, ध्वनि प्रौद्योगिकी, प्रदर्शन और प्लेबैक डिवाइस को समझने में विभिन्न तरीकों के निहितार्थ पर पश्चिमी और भारतीय विद्वानों के विभिन्न ज्ञानमीमांसीय पदों का पता लगाया है। हम पुस्तक के सभी अध्यायों में उनकी प्रेरक शक्तियाँ देखते हैं, जो औद्योगिक कालक्रमों और एक अभिनेता और गायिका के रूप में स्क्रीन पर महिला प्रदर्शन के बदलते अर्थों में समाहित हैं। लेखक हमें लता मंगेशकर जैसी विशिष्ट पार्श्व आवाज़ों के बॉडी-वॉयस कनेक्ट और कथात्मक अभिप्राय के रजिस्टरों का अध्ययन करने के लिए आमंत्रित करता है। पूर्व-नवउदारवादी युग में “लता की तरह होने” या “लता की तरह गाने” या “लता की तरह गाने” के विचारों के साथ विशिष्ट श्रवण संबंधी विरासतों के प्रभाव पर उनकी गहरी टिप्पणियाँवो लता मत गिरो… विशिष्ट तकनीकी-सांस्कृतिक प्रक्षेप पथों के दीर्घकालिक प्रभाव को दर्शाते हैं। हमारा यहां क्या मतलब है? महिला पार्श्वगायन जो निशान छोड़ती है – सांस्कृतिक परिदृश्य और औद्योगिक अभ्यास पर उसका शिलालेख – विशिष्ट स्वर और एक अद्वितीय समय का संकेत देता है। भविष्य के गायक स्टार गायक की ऐतिहासिकता के कारण ही संभव हो सकेंगे। ये चित्रण भारतीय लोकप्रिय संस्कृति के श्रवण परिदृश्य के लिए विशिष्ट हैं और झिंगन इसकी रूपरेखा के बारे में हमारी समझ को ध्यानपूर्वक आगे बढ़ाते हैं। तकनीकी रूप से, हालांकि फिल्मी गीत की पहचान फिल्मी पाठ के लिए स्थानिक है, इसकी तैरती गुणवत्ता उस ध्वनि बंधन को दोहराती है जो यह अपने सभी मीडिया समूहों में से महत्वाकांक्षी गायकों, आलोचक-जीवनीकारों और फिल्म-दर्शक/श्रोताओं के लिए बनाता है। ये विश्लेषण ध्वनि और छवि और आवाज और शरीर को समझने में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं। नहीं क्रमशः, लेकिन आवाज और शरीर के अद्वितीय अंशांकन के रखरखाव के माध्यम से।

यह पुस्तक गीतों और स्थितियों के आनंददायक उदाहरण पेश करती है, जो अक्सर हमें यूट्यूब के भंडार में स्थानांतरित होने के लिए प्रेरित करती है, जहां हम झिंगन के सूक्ष्म विश्लेषण को पढ़ते हुए गीत सुनने के लिए ललचाते हैं। यह जिज्ञासु को बंबई सिनेमा से परे की जगहों पर भी ले जाता है – उदाहरण के लिए, हिंदी में सलिल चौधरी की संगीत रचना से लेकर संध्या मुखर्जी की आवाज में बंगाली संस्करण या दक्षिणी भाषा में एस. जानकी की संगीत रचना। यूट्यूब और अन्य ऑनलाइन पोर्टलों पर ये ज्ञान-प्राप्ति की व्यक्तिगत यात्राएं संगीत-निर्माण और सावधानीपूर्वक अनहोनी के उल्लासपूर्ण भिगोने के नए सेंसरिया खोलती हैं। मैं पुस्तक के इस वादे और सुनने के लिए इसके अंतर्निहित दायरे से विशेष रूप से उत्साहित था। पुस्तक का निमंत्रण इस प्रकार है। पाठ्यता के दायरे से परे और बहुविध है।

झिंगन की पुस्तक हमें ”मध्यम वर्ग”, ”नए भारत” आदि की धुरी के साथ श्रवण मानचित्रण की विविध रूपरेखाओं के प्रति भी सचेत करती है। ध्वनि अभिनय के माध्यम से अंतरिक्ष की नम्यता और इसके निर्देशांक – सांस, कामुक हँसी, संकेत, लंबी दूरी तक स्वीकारोक्ति, कभी-कभी शब्दों के बिना जटिल संगीत वाक्यांशों का उपयोग करना – ये सभी हैं महिला पार्श्वगाथा के सिनेमाई द्वंद्व, बंबई उद्योग में उसके निवास, उसके बाजार, विभिन्न महिला पात्रों/अभिनेताओं के स्क्रीन प्रदर्शन से जुड़े क्षणिक प्रसार का एक मिश्रण।

झिंगन का विश्लेषण हमें आर्केस्ट्रा प्रेरणाओं, मुख्य गायक के साथ गाने के विशिष्ट वाद्ययंत्रों का पता लगाने के व्यक्तिगत प्रलोभन में खींचता है। हमारी खोज गीत से परे व्यापक रूप से, केर्सी लॉर्ड जैसे संगीत वाद्ययंत्र वादकों के एक निश्चित वाद्ययंत्र को बजाने या पंडित शिव कुमार शर्मा के बॉम्बे फिल्म संगीत के शुरुआती संबंधों और पूर्वव्यापी रूप से पार्श्व गायन निर्माण की इमारत के मचान की थाह तक जाती है।

पश्चिमी फिल्म साउंडट्रैक खाते, चाहे वे कितने भी जटिल हों, अक्सर हमें थॉमस न्यूमैन या जॉन विलियम्स या कार्टर बर्वेल जैसे कई संगीतकारों के लेखकीय योगदान से अवगत कराते हैं। लेकिन भारतीय सिनेमा में महिला पार्श्व गायिकाओं का चमकदार उदय और उनकी सिनेमाई कलात्मकता का कोई भी विवरण केवल गायन के लोकप्रिय रूपों के बारे में नहीं है, बल्कि संज्ञानात्मक अवधारणात्मक क्षेत्रों के विकास के लिए विविध संगीत उत्पादन के लिए एक आवाज उपकरण स्थापित करने के बारे में है। और झिंगन की किताब हमें उस बहुलता की याद दिलाती है।

महिला प्लेबैक यह हमें सांस्कृतिक, ध्वनिक और भाषाई कारकों में मुखर मध्यस्थता और सदाचार के अंतर्संबंधों के लिए एक सही दिशा लेने में सक्षम बनाता है और हमारे द्वारा सुनी जाने वाली आवाज़ों के संज्ञान में हमारी मदद करता है। पुस्तक गंभीर रूप से प्लेबैक के समय और प्रतिभा और श्रोता सहित इसके चारों ओर मौजूद हर चीज की जांच करती है।